Kommentar

Natürlich ist es technisches Wissen und Können, wenn man Brücken, Tunnel, Kuppeln und andere Bauweltwunder gestalten kann und natürlich haben die Baumeister der Vergangenheit schon mit technischer Intelligenz gearbeitet. Und natürlich werden in Zukunft KI-Programme eingesetzt werden um Arbeitsabläufe zu vereinfachen. Der Unterschied bei der Verwendung des Wortes „technisch“ ist aber, auf welchem Hintergrund man von Technik und technisch spricht: Ist es das, was Menschen als Kunst nutzen, um es zur Bewerkstelligung und Verwirklichung von Ideen einzusetzen, oder meint man damit das demgegenüber selbständige Funktionieren und Agieren von Maschinen? Es wird spannend sein, worauf Architekten und Ingenieure letztlich vertrauen und vertrauen werden, wenn es um die Verlässlichkeit, den Bestand und die Dauer von ihnen hergestellten erfundenen und hergestellten Dingen und Maschinen geht, auf ihren menschlichen Verstand oder auf Computerprogramme. Man kann mit KI unterstützt zum Mars fliegen, aber ob es wirklich sinnvoll ist, das zu tun, können vermutlich in den nächsten Generationen nur gebildete Menschen entscheiden. Ein Tunnelsystem muss einsturzsicher sein und das konnte man seit Jahrtausenden einfach nur mit menschlicher Intelligenz gewährleisten, das beweisen die Pyramiden. Wenn Menschen allerdings nicht mehr wissen, dass es Pyramiden gibt und wie man schon vor 4000 Jahren zukunftssicher bauen konnte, dann greifen sie zu künstlichen Hilfsmitteln und wissen oft nicht, was sie da tun.

Die Bücher von David Macaulay lehren Bescheidenheit und die Demut, die junge Wissenschaftler brauchen, um sich vertrauensvoll bewährten Methoden zu stellen, sie sich anzueignen und dann zu überprüfen, was an innovativer Technik sinnvoll ist weiter entwickelt zu werden, und welchen Wert grundsätzlich Technik hat, als von Menschen erfundener, oft von Naturerscheinungen abgeschauter, aber dann von Menschen künstlich hergestellter Funktionszusammenhang oder System, was dann auch in Bauwerken ihr Funktionieren und ihr Bestehen zu unserem Nutzen absichert. Darüber nachzudenken und in diesem Sinne Technik zu nutzen, ist die Aufgabe von Architekten und Ingenieuren.

Dieses Buch sollte unter vielen Weihnachtsbäumen liegen und Kinder glücklich machen: LeseLeben-Weihnachtsgeschenk-Tipp 2024 für etwas Ältere Technik-Fans

Hier für Leanders Lieblinge vorgestellt und empfohlen von Gabriele Hoffmann, LeseLeben e.V. –

[ Wir haben lange überlegt, den Film neu zu machen, weil diverse Versprecher darin zu finden sind. Ich habe aber beschlossen, die Fehler hier im Kommentar zu korrigieren:  …die Kirche, die nachdem sie abgebrannt und danach wieder aufgebaut wurde, ist die „Notre Dame“ in Paris…und vor allem habe ich wohl den Technik-Begriff missverständlich verwendet. ]

Über  www.leseleben.de  findet ihr viele weitere Buchempfehlungen (mit Kurzvideos) und Seminar-Angebote.

Kommentar:

Was tun bei Regenwetter, wenn alle Spiele ausgespielt sind und Langeweile sich anschleicht? Da kommt Emmanuel plötzlich eine Idee: „‘Regenwetter – regelrecht ekelerregend‘, sagte er…“ – Also machen sich die Kinder einen Spaß daraus, lauter Wörter nur mit dem Vokal „e“ zu finden und so lange einer nach dem anderen eins zu sagen, bis der erste, dem nichts mehr einfällt, ausscheidet. Mit diesem Spiel beginnt das Sprachspielbuch „Die dampfenden Hälse der Pferde im Turm von Babel“ von Franz Fühmann. (Gesamte Besprechung und Empfehlung im extra Video: https://www.leseleben.de/die-dampfenden-haelse-der-pferde-im-turm-von-babel/). Und das erste Kapitel schließt mit der wundervollen Geschichte „Am Schneesee“, einer Geschichte mit lauter nur aus e-Vokalen zusammengesetzten Wörtern, höchst vergnüglich, um zuhören zu lernen, verstehen zu lernen, ein wenig bereits hier über Sprache nachzudenken oder einfach nur Spaß zu haben.

Hier vorgelesen von Hans-Bernhard Petermann, LeseLeben e.V., als Anreiz zum Nachmachen, zum Gespräch über diesen Unsinn-Sinn, zum Weiterlesen in diesem wunderbaren Sprachspielbuch, oder einfach zum Vergnügen …

Kommentar:

Unsere Wirklichkeit mit Formen erfassen, lesen und verstehen: das ist die Grundlage der Geometrie. Genau dazu regt dieses intelligente Bilderbuch an, auch schon jüngere Kinder, wenn sie sich mit ihren Eltern oder Erzieherinnen aufmachen zu alltäglichen Ausflügen in die sie umgebende Lebenswelt. Dann entdecken sie zum Beispiel lauter Quadratisches: in den Fenstern der Häuser ihrer Straße, in den Mustern von Tischdecken, in der Tastatur der  Computer, in Schachteln mit Süßigkeiten und und und … Dabei sind auch noch alle möglichen anderen Formen zu sehen. Und Quadratisches gibt es sogar in Bildern in Museen zu bestaunen. Das ist aufregend und auch anregend! Anregend nämlich, wenn man durch solche Entdeckungsreisen anfängt darüber nachzudenken, warum wir Menschen eigentlich Formen wie die des Quadrats brauchen, um Dinge als einzelne Gegenstände sehen und erkennen zu können. Aber gewinnen aus solchen Erkundungen auch Künstler ihre Ideen, um mit ihnen ihre Bilder auf die Leinwand bringen, vielleicht auch Kasimir Malewitsch, der das berühmte Schwarze Quadrat gemalt hat? Dieses Bilderbuch animiert dazu, über solche Fragen nachzudenken. Vor allem aber ist es eine Schule des Sehens, des genauen Hinsehens, um geometrische Formen in den Dingen zu entdecken und zu „lesen“, darum eine Schule sinnentnehmenden Lesens.

Hier für Leanders Lieblinge vorgestellt und empfohlen von Gabriele Hoffmann, LeseLeben e.V. – Über  www.leseleben.de  findet ihr viele weitere Buchempfehlungen (mit Kurzvideos) und Seminar-Angebote.

Erkenntnistheoretische Anmerkungen:

 „Geschichte vom schwarzen Quadrat“ will eine Einführung in die KUNST des Kasimir Malewitsch sein. Faktisch lenkt dieses Buch unsere Aufmerksamkeit auf FORMEN, die unseren Blick und unser Erkennen von Dingen und letztlich allem Wirklichen prägen. Kunst, vor allem die avantgardistische Kunst des 20.Jahrhunderts arbeitet ausdrücklich mit solchen Formen. Und deswegen ist dieses Buch ein gutes Buch zur Einführung in die Kunst, vor allem aber ein wichtiger Beitrag zur Leseförderung, denn es fördert genaues Hinsehen und „Lesen“, was man sieht.

Aber der Reihe nach: Auf der Einband-Rückseite lesen wir „Bilderbuch-Hommage an Kasimir Malewitsch“. Das stimmt insofern, als ganz hinten im Buch, auf der letzten Seite, Malewitsch genannt wird, ein Künstler, dessen Werke, vor allem seine Quadrate, auch in vielen Museen der Welt zu finden sind, wie es auf den Seiten zuvor heißt. Dass die „Geschichte vom schwarzen Quadrat“ deshalb ein Buch ist, dass schon kleinen Kindern verdeutlicht, woher Künstler wie Malewitsch ihre Ideen nehmen, das stimmt aber genau genommen nicht, macht Sinn allenfalls mit einem zweiten Blick auf die Illustrationskunst der Buchautorin Maria Bilinska. Malewitsch hat seine Ideen nämlich nicht aus den Dingen gewonnen, die uns umgeben; er war vielmehr der Erfinder des sogenannten Suprematismus, einer Kunstform, die den Bezug auf alles Gegenständliche, vor allem auf wirkliche Dinge ganz grundsätzlich und radikal abgelehnt hat. Darum wird diese Kunst auch „ungegenständliche“ genannt, in Kritik an gegenständlicher und konkreter Kunst, die zum Inhalt stets bestimmte Gegenstände hat, und auch in Absetzung von der sogenannten abstrakten Kunst, die sich auch auf Gegenstände bezieht, diese aber in abstrakte Gebilde umformt. Malewitschs Ungegenständlichkeit hat demgegenüber gar keinen Inhalt mehr, will uns kein Etwas mehr zeigen, führt uns vielmehr, so Malewitsch selbst zu seinem Schwarzen Quadrat, radikal NICHTS vor Augen. Doch um auch dieses Nichts sichtbar zu machen, braucht es wieder Formen. Und mit eben diesen spielt Malewitsch. Und mit Formen spielt auch unser Bilderbuch, warum es dann doch eine Einführung in die avantgardistische Kunst von Malewitsch sein kann, besser: so gesehenen werden sollte.

Das ist wiederum zu erklären: Im Kant-Jahr 2024 kann man an Kants Erkenntnis erinnern, dass es jedenfalls für uns Vernunftwesen keine Gegenstände gäbe, würden wir in all unserer Beziehung auf sie, zum Beispiel indem wir sie benennen, uns nicht immer schon bestimmter Formen und sogenannter Kategorien bedienen. Genauer: Einen bestimmten Gegenstand können wir als diesen Gegenstand nur sehen und erkennen, weil wir ihn als einzelnen abgegrenzt von anderen, vor allem neben ihm befindlichen Gegenständen, in seiner eigentümlichen Gestalt ausmachen. Und das können wir nur tun, weil unserem Sehen und Erkennen eben bestimmte Formen der Anschauung zugrunde liegen. Die sind aber nicht Eigenschaften der Dinge und liegen nicht in den Dingen, sondern haben ihren Grund, so Kant, in unserem Anschauungs- und Erkenntnisvermögen. Dazu gehören auch Formen der Geometrie, zum Beispiel das Quadrat. Konkret: Eine Figur mit vier gleich langen Seiten und vier rechtwinkligen Ecken erfassen und benennen wir als ein Quadrat nur deshalb, weil unserer Seh- und Erkenntnisvermögen mit der geometrischen Form eines Quadrats arbeitet. Platon nannte solche Formen Ideen; die Idee bzw. die Form eines Quadrats liegt also allen Figuren zugrunde, die wir konkret als Quadrat sehen.

Nun sind aber im Bilderbuch „Geschichte vom schwarzen Quadrat“ lauter unterschiedliche Quadrate zu entdecken. Sie alle sind natürlich nie eine ideale Wiedergabe der Form oder Idee eines Quadrats, und außerdem gibt es im Buch ganz viele andere Formen, nicht nur Rechteckiges, sondern auch Nicht-Rechtwinkliges, auch Abgerundetes, Rundes, Halbrundes, sogar Krummes und auch Striche.

Solche realen Figuren in unserer Welt auszumachen, dazu regt das Bilderbuch ausdrücklich an. Greifen aber, um auf den Anspruch einer Einführung in Kunst zurückzukommen, Künstler auf solche quadratförmige oder sonst geformte Dinge zurück, um aus ihnen Kunst zu machen? Malewitsch mit Sicherheit nicht. Irrt also Maria Bilinska mit ihrem Buch? Nein, denn auch sie bildet ja in ihren Illustrationen nie Gegenstände ab, arbeitet also auch (wie Malewitsch) nicht eigentlich gegenständlich, sondern zeigt uns immer nur unterschiedlichste Formen.

Jüngere Kinder werden diesen Trick nicht von selbst erkennen können. Darum ist dieses Bilderbuch unter erkenntnistheoretischer und kunstwissenschaftlicher Perspektive sicher nichts für Dreijährige. Intelligente Eltern oder Erzieherinnen oder Lehrerinnen werden mit diesem Bilderbuch bei neugierigen und wissbegierigen Kindern gleichwohl jenes Wissen um Formen wecken können und so auch Wege bahnen können, schon im frühkindlichen Blick auf Gegenstände Formen des Sehens auszumachen. Super geeignet ist dieses Buch daher vor allem für den fortgeschrittenen Schulunterricht im Entdecken von geometrischen Formen als Einführung in die mathematische und (siehe oben) philosophisch-erkenntnistheoretische Geometrie. Als Einführung in die Kunst des Malewitsch taugt das Buch erst für im Sehen geübte und im Erkennen und Lesen fortgeschrittene Kinder, natürlich aber für alle an Kunst Interessierte und für alle in einer auf Nachdenklichkeit ausgerichteten Erziehung Arbeitende.

Kommentar:

Eigentlich wünschen sich Kinder ein Zuhause, in dem sie mit ihren Eltern zusammen geborgen leben können. Aber nicht alle Eltern wollen oder können gemeinsam in einer Wohnung oder sogar in einer Stadt ihrer freien Wahl leben, und wenn die Kinder zu beiden Elternteilen eine gute Beziehung haben sollen, dann müssen sie immer mal auf die Reise gehen. Doch genau das ist für viele Kinder eine große Herausforderung. Sie finden es langweilig, unterwegs viel Zeit verbringen zu müssen, sie mögen nicht stundenlang auf einem Platz sitzen, und vielleicht ist es auch ein wenig unheimlich, mit lauter fremden Menschen zusammen sein zu müssen. Wie beneidenswert ist da das Mädchen Martha, die sich darauf einlassen kann, unterwegs nur mit den eigenen Gedanken zu spielen, mit ihnen auf eine Reise von Erinnerungen, Assoziationen und Ideen zu gehen, die sich an Erlebtem festmachen. Sie lässt die Augen schweifen, nimmt wahr, wem sie begegnet, und sinniert über all das, was ihr durch den Kopf fließt, so, wie der schöne Schal, den ihre Mitreisende strickt, immer länger wird und durchs Abteil tanzt.

Martha ist ein glückliches Kind. Sie ruht in sich, weil sie eine Mutter hat, die sie voll Vertrauen auf diese Reise schickt, weil sie einen Vater hat, der sie voll Freude erwartet, weil sie einen Opa hat, der die Oma, die er geliebt hat jetzt vermissen muss, der sein Leben trotzdem ganz selbstverständlich allein weiterlebt, sein Enkelkind aber daran teilhaben lässt, dass es so in Ordnung ist. Keine Spur von Vorwurf, Enttäuschung, Unglück ist da zu finden. Martha ist ein glückliches Kind, weil die Erwachsenen um sie herum wirklich erwachsen sind, weil sie akzeptieren, dass das Leben nicht immer perfekt verläuft, aber dass man selber bestimmen kann, wie man trotz unerfüllter Wünsche ein erfülltes Leben führen kann. Der Schal, der sich durch die Geschichte zieht, hat viele Löcher, aber er ist trotzdem ganz und wunderschön.

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Kommentar:

Ein Weihnachtliches Bilderbuch über die Geschichte der heiligen drei Könige mit wunderbaren Bildern alter Künstler:

Der tiefere Sinn von Weihnachten ist nicht zu erfassen ohne die Geschichte von den Heiligen Drei Königen: Ihnen ist nicht nur ein extra Fest gewidmet, der 6.Januar; dieses Fest ist sogar das gegenüber Weihnachten viel ältere und ursprünglichere Fest. Im Volksmund ist der Tag bekannt als Dreikönigstag, im christlich-kirchlichen Kontext heißt das Fest Epiphanias, zu deutsch das Fest der Erscheinung; „Erscheinung“ meint dabei aber nicht nur die Erscheinung eines Sterns, der den drei Königen den Weg nach Bethlehem weist, sondern ganz elementar und grundlegend die Erscheinung oder Offenbarung Gottes im Menschen, wodurch das Göttliche uns Menschen ganz nah wird, oder auch dass das in uns allen angelegte Göttliche uns Menschen auch deutlich, offenbar wird, zur Erscheinung kommt, konzentriert in dem neugeborenen Christus, dem Gesalbten, dem Messias. Symbolisch steht für diese Erscheinung der Stern über Bethlehem, der allen Menschen leuchtet und Orientierung gibt für dieses in uns angelegte Geheimnis des Göttlichen. Und die drei Weisen aus dem Morgenland – so heißen sie in der Bibel – vertreten symbolisch alle Völker, die geleitet vom Stern dieses Geheimnisses ansichtig werden wollen. Und so kommen diese Weisen mit ihren Geschenken zur Krippe, um dem göttlichen Kind, der Erscheinung des Göttlichen zu huldigen. Und vielerorts wird dies noch heute gefeiert durch die Sternsinger, die (eigentlich am Dreikönigstag, Epiphanias) dies allen verkünden, wie der Engel es den Hirten verkündet hat.

Um diese frohe Botschaft zu verstehen, müssen wir in die Bilder dieser Geschichte eintauchen. Die Bilder der alten Kunst ermöglichen uns das und führen es uns sinnlich vor Augen. Und Géraldine Elschner, die Autorin dieses hier vorgestellten Bilder-Buchs von den Heiligen Drei Königen, leitet uns mit sorgfältigem Blick und sensiblen kleinen Texten hinein in einige wunderbare Abbildungen ausgewählter Kunstwerke vor allem aus der Renaissance, hinein damit in die Geschichte der Heiligen Drei Könige, wie sie die christliche Kirche seit Jahrhunderten überliefert hat, damit wir sie auch heute noch verstehen und nachempfinden können.

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Kommentar

Immer den Durchblick behalten: mit Jim Freude am Lesen entwickeln:

Ich würde Jim sofort adoptieren, auch wenn ich eigentlich ein Katzenmensch bin. Axel Scheffler hat mit seinen unverwechselbaren Bildern einen kleinen Hund dargestellt, der als unwiderstehliche Persönlichkeit für die Betrachter ganz lebendig wird, etwa Jims Blick, wenn er an den Kaminbesen gebunden wird! Hunde wurden nämlich von geschäftstüchtigen Schornsteinfegern als Ersatz für Kinder zum Säubern der Schornsteine eingesetzt, man kennt ja diese unmenschlichen Praktiken, um rentabel zu arbeiten. Doch Jim hatte größtes Glück, dass sein Seil riss und er entkommen konnte, und das ausgerechnet im herrlichsten Museum der Welt, zu Füßen eines sehr freundlichen feinen Herren, Sir Henry Cole, dem Direktor dieses Museums. Ich erwähnte ja schon, wie reizend Jim nicht nur aussah, sondern sich auch benehmen konnte und deshalb konnte auch Sir Cole nicht widerstehen, und Jim wurde sein Museumshund.

Spätestens jetzt, bei der Beschreibung des Museums wird dann auch jedem Leser klar, dass Emma Thompson nicht nur eine grandiose Schauspielerin ist, sondern auch eine begnadete Autorin. Ihre Sprache, in der sie diese auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte erzählt, sprudelt und überschlägt sich buchstäblich vor Phantasie und Zärtlichkeit. Das klingt jetzt vielleicht ein wenig übertrieben, aber mit der Gestaltung dieses Buches haben sich wirklich zwei Meister gefunden, Meister der Bescheidenheit und gleichzeitig üppigster Verführung. Die beiden sollen übrigens gute Freunde sein.

Zurück zu Jim: Selbst die Königin von England konnte sich Jims Charme nicht verschließen. Er hat auch nicht gesabbert, als er die wunderschöne Weihnachtskarte brav ablieferte, obwohl die kleine rundliche Person mit Krone so viel Herzenswärme ausstrahlte und nebenbei bemerkt selber kleckerte.

Als zusätzliches Lob für dieses Buch soll nicht vergessen werden, dass es hier auch um Leseförderung geht. Nicht nur, dass Jim leidenschaftlich gerne lernt und liest und damit ein leuchtendes Vorbild für alle Kinder ist, die dieses Buch in die Finger bekommen. Emma Thompson spielt mit aller Raffinesse mit Sprache so gekonnt, dass die Wiederholungen, die Synonyme und die Üppigkeit der Sprachbilder mit den Zeichnungen von Axel Scheffler glücklich korrespondieren. Man muss dieses Buch nicht vorlesen, es will gemeinsam gelesen werden und im herzlichen Lachen und sich Wohlfühlen in Jims Welt entdecken Kinder dann, dass die analoge Welt der gedruckten Bücher niemals untergehen darf.

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Neun junge Kunstexpertinnen, sie sind Kunsthistorikerinnen, Kunstwissenschaftlerinnen und Restauratorinnen, haben sich zusammengefunden, diesen ungewöhnlichen KUNSTBAND zu veröffentlichen. Sie stellen zunächst einfach Fragen: Was genau ist Kunst? Was kann Kunst? Wer macht Kunst? Wo ist Kunst zuhause? Woraus ist Kunst gemacht? Wie verändert sich Kunst? Und letztlich die Gretchenfrage: Woher wissen wir das?

Vorwiegend wurden dabei Kunstwerke ausgewählt, die man nicht selbstverständlich kennt. Oder wer weiß schon, wer Friedrich Brentel ist? Oder Marseus van Schrieck? Aber dann staunt man gewaltig: was für herrliche Bilder! Schmetterlingsabdrücke fügen sich in Landschaften; und wir erfahren, dass dieser Künstler in vielen Terrarien Eidechsen, Schlangen und Raupen hielt, um sie ganz genau beobachten und zeichnen zu können; dazu die Farbenpracht, wenn er z.B. eine blaue Winde auf Waldboden darstellt.

Überhaupt die Farben! Ein anderes Bild: Wie sah Königin Elisabeth I. wirklich aus? Porträts waren zu allen Zeiten sehr beliebte Sujets für Maler, und die Farben, die sie benutzten, waren nicht einfach nur bunte Dekoration, sondern spiegelten zugleich Machtdemonstration oder Beziehungen. Sehr verliebte Herren ließen ihre angebeteten Damen noch schöner darstellen, als sie tatsächlich waren. Elisabeth I. allerdings war nicht Geliebte, sondern Königin über ein England, das die Welt beherrschen wollte, weshalb sie sich auch im alltäglichen Leben als makellose Jungfrau präsentieren musste; also: ihre Porträts sollten eben das aller Welt zeigen, mit den entsprechenden Farben.

Ein ganzes Kapitel widmet sich einem Wunderbild und erzählt davon, wie es dazu wurde, wie man es im Laufe der Zeit veränderte und immer wieder den Betrachtenden vermittelte, dass tatsächlich eine enorme Kraft von ihm ausging. Glaube versetzt ja bekanntlich Berge und dieses Bild wurde wohl immer als göttliches Geschenk empfunden.

Und weiter: auch wenn man Jahrhunderte lang präzise Darstellungen, vor allem von Natur und Landschaften schätzte, sind Kunstwerke immer ein Produkt der Zeit, in der sie entstanden oder entstehen. Moderne Kunst stellt ganz andere Inhalte in ganz anderen Formen dar als z.B. ein mittelalterlicher Flügelaltar.

Oder warum Kunstwerke in Museen und auch in Parkhäusern zu finden sind und tausend andere sehr interessante Fakten haben die Forscherinnen in diesem Sach-, Kunst-, Wissens-, Forschens-Buch verraten. Im Kunstunterricht, aber auch in privaten Kinderzimmern wird dieses Geheimnisse lüftende Buch eine wertvolle Quelle für spannende Gespräche sein und nicht zuletzt eine Herausforderung, die Welt und die Kunst mit neuen und anderen Augen zu sehen als bisher oder gewohnt.

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Kommentar:

Ich selber habe zwei linke Hände, hatte niemals guten Kunstunterricht und habe deshalb keinen direkten Zugang zu Büchern über Kinderkunst und Kreativität. Ganz anders eine Freundin, die als Erzieherin mit Kindern die herrlichsten Dinge gestaltet, malt und überhaupt beneidenswert in ihrer Arbeit aufgeht. Sie hat mir das Buch freundlich aus den Händen gerissen und es mit aaahhs und ooohhs nicht wieder hergegeben. Sie ist voller Begeisterung für genau diese Inhaltsangabe [mit neugierig machenden Überschriften wie „Krickel Krackel“, „Flattervögel“, „Trauminseln“, „Sternstunden“, aber natürlich auch informativen wie „Pappe“, „Bleistiftzeichnungen“ oder „Kontraste“] und die entsprechenden Ausführungen. Kurz nach ausgiebigem Blättern und Betrachten meinte sie: „Dieses Buch wünsche ich allen Kolleg:innen, allen Menschen, die mit Kindern leben und arbeiten!“. Und für ihre jungen Mitarbeiter:innen empfiehlt sie dieses Buch als das ultimative Weihnachtsgeschenk. Und auch die Eltern sollten dieses Buch statt vieler Alternativen als festen Bestandteil im Alltag mit ihren Kindern benutzen.

Nun könnte ich natürlich aufzählen, was alles in diesem Buch zu finden ist. Aber nach obiger Begeisterungs-Empfehlung denke ich, man sollte sich das Buch einfach besorgen und anfangen damit zu arbeiten – Arbeit wird dadurch zum Vergnügen und die Kinder werden sehr glücklich sein.

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Kommentar

DAS KLEINE MUSEUM aus dem Moritz-Verlag mit fast 150 Ausschnitten von Bildern großer Künstler*innen – eine Schule des Sehens und Lesens: Kinder werden damit angeregt genauer hinzuschauen und sich über Details ein ganzes Bild und die Welt der Bilder zu erschließen:

Man trifft zunehmend viele Familien in Begleitung von Kleinkindern in Museen. Selten aber kann man beobachten, dass die Erwachsenen mit den Kindern über das, was da an der Wand hängt, auch sprechen. Dabei muss man nur die sich manchmal langweilenden Kinder auf Details aufmerksam machen und schon hat man sie als wirklich Interessierte im Schlepptau. Sie erfreuen sich so leicht an Kleinigkeiten, über die sie staunen und oft lachen können: Warum hat der Mann so eine lange Nase? Och, die hat aber einen riesigen Mund! Der Kohlkopf sieht ja aus wie eine Rose! Werden alle Giraffen so vornehm gefüttert? Der kleine Junge mag gar nicht baden, vielleicht ist das Wasser zu kalt! Solche Kinderbemerkungen haben die beiden Herausgeber, die selber Künstler sind, ernst genommen und haben Ausschnitte aus bekannten Gemälden in alphabetischer Reihenfolge zusammengestellt: eine Badeszene, eine Giraffe, einen Kohlkopf, einen Mund, eine Nase und reichlich mehr. Nicht nur Kinder bekommen damit Lust, genauer hinzuschauen, zu ihren Entdeckungen Fragen zu stellen und dann auch die ganzen Bilder zu sehen und die Details im Zusammenhang zu entdecken. Und ganz nebenbei schleichen sich Buchstaben und Wörter ins Gedächtnis…

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Kommentar:

Das aufregende Kinderbuch zum Thema Wahrhaftigkeit und Lebenskunst:  Lügen haben kurze Beine! – Aber gute Freunde helfen aus der Patsche …

„Lügen haben kurze Beine!“ – So kann man Kindern veranschaulichen, warum es sinnvoll ist, die Wahrheit zu sagen. Aber manchmal sitzt man mit dieser Weisheit wirklich in der Klemme, jedenfalls Cole, dieser wirklich ehrenhafte Junge, der aber buchstäblich gezwungen ist zu lügen, wenn nicht alle Menschen, die er liebt, unglücklich werden sollen. Reich und berühmt will er eigentlich gar nicht werden, aber viel Geld muss er bekommen, denn die Familie würde ins Elend stürzen, wenn die Mama arbeitslos werden wird. Es ist alles Zufall, und wer würde eine Chance nicht nutzen und die Möglichkeit ausschlagen, Geld zu verdienen, wenn man dafür noch nicht mal viel tun muss. Aber so ist es mit dem großen Geld oft: es ist dann doch nicht so einfach, als Künstler immer neue Bilder zu malen, die dann größte Begehrlichkeiten bei Käufern auslösen sollen. Cole muss sich also etwas einfallen lassen und kommt sich damit selber in die Quere, denn er weiß genau, dass weder seine Eltern, noch sein Publikum die Notlüge, die er in die Welt setzen muss, einverstanden sein können. Cole braucht dringend Hilfe, einen wirklich guten Freund. Und den hat er, ein wirklich großes Glück.
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Kommentar:

Ein einzigartiges Buchgeschenk für alle Katzen-, Japan -, Bildungs-, Märchen-, Kunst-Liebhaber:

Thema ist eine in vielen Kulturen verbreitete Geschichte zu Identität, Selbständigkeit, Authentizität: Hier ist es der Jüngste einer Bauernfamilie im alten Japan; er ist zart und feinsinnig und deshalb für schwere handwerkliche Arbeit nicht geeignet. Seine Eltern sind liebevoll und klug; also entscheiden sie, der Kleine soll buddhistischer Priester werden. Im Tempel lernt er nun, was er dafür wissen muss. Doch in jeder freien Minute zeichnet er Katzen. Das ist für einen Priester nicht angemessen. Und so schickt ihn sein Lehrer fort aus dem Tempel in die weite Welt. Wird er dort seinen für ihn bestimmten Lebensweg finden, vielleicht als Künstler? Doch welchen Nutzen kann ein Dasein als Künstler haben? Bei diesen Verunsicherungen kann sich der kleine Katzenmaler immerhin an den guten Rat seines Lehrers halten, auch wenn er ihn zunächst nicht versteht: „Meide große Räume in der Nacht – halte dich an kleine!“ – Anita Kreituse gestaltet die Geschichte vom Jungen, der Katzen malte, zu tiefsinnigen wie wundersam schönen Bildtafeln und erzählt so von der Hoffnung, die in der Sicherheit und Klarheit dieses kleinen Jungen liegt, der nichts will, als Katzen zu malen. Und mit dem Sog dieser beeindruckenden Bilder und des schlichten wie elementaren Textes wird die ganze Geschichte lebendig und werden es die vielen gemalten Katzen: Denn sie retten am Ende vor allen Gefahren, vor allem vor den gefährlichen Dämonen, sich selbst zu verlieren. Ein kostbares Versprechen für Kinder, die ihren eigenen Weg gehen und sich nicht aufhalten lassen durch die Verlockungen der Entfremdung von sich selbst.

Empfohlen von Dipl.Päd. Gabriele Hoffmann für Leseleben. e.V.

Kommentar: 

Eine Reise zur Kunst für Kinder: nach Paris und Giverny zu Claude Monets Gartenbildern: Es gibt glücklicherweise noch immer viele Eltern, die mit ihren Kindern Museen besuchen und ihnen Kunst als zum Leben gehörig anbieten. Die Gemälde von Claude Monet gehören zu den Werken der Kunstgeschichte, die auch Kinder ansprechen, vor allem, wenn sie einen Bezug zur Pflanzenwelt haben. Zusammen mit Linnéa können die Kinder in diesem Buch nun nach Paris und Giverny reisen, um Monets Bilder im Original zu sehen. Begleitet wird Linnéa von Blümle, einem alten Gärtner, der sich, wie sein Name schon verrät, bestens mir Blumen auskennt und der eine sehr lebendige Beziehung zu Claude Monet und seinen Werken pflegt, die er der begeisterungsfähigen Linnea vermittelt. Zur Zeit der Seerosenblüte besuchen sie zunächst die Museen von Paris und fahren dann nach Giverny, wo der Garten der Familie des Künstlers noch heute so vorzufinden ist wie vor mehr als 100 Jahren, als Monet darin seine Bilder malte. Linnea aber schaut nicht nur aufmerksam hin; Blümle leitet sie an zu fotografieren, selber zu zeichnen und so sinnlich zu erfahren, wie Monet gearbeitet hat. Nebenbei erzählt Blümle von Monets turbulenter Familiengeschichte mit den vielen Kindern, Nichten und Neffen, die alle in diesem herrlichen Garten ihre Kindheit verbrachten. Nur schön war deren Kindheit allerdings nicht, denn Monet war ein Patriarch, der seine Familie so streng regierte, wie das heute nicht mehr gut vorstellbar ist. Für Linnea gelten diese Erziehungsprinzipien aber nicht, und so kann sie mit ihrem liebenswürdigen Freund Blümle jubelnd auf einer der japanischen Brücken im Garten des großen Malers stehen und sich herzlich freuen über die Schönheit der gepflegten Natur, die Monet so einzigartig auf die Leinwände brachte. Da wollen dann alle Kinder den Koffer packen und selber hinfahren…

Hier für Leanders Lieblinge vorgestellt und empfohlen von Gabriele Hoffmann, LeseLeben e.V.